Le premier album de Marissa Nadler: Ballads of Living and Dying, paru en 2004, nous emmène dans l’univers étrange, mélancolique et sombre de cette jeune chanteuse. Marissa Nadler, née le 5 Avril 1981, a grandi dans une petite ville du Massachusetts dont le climat difficile et les hivers rigoureux ont probablement influencé son orientation vers l’univers du spleen.

Sa voix est souvent comparée à celles de chanteuses telles que Vashti Bunyan, Kate Bush, Sandy Denny, Hope Sandoval ou encore Neko Case. Par ailleurs, elle est généralement classée parmi les artistes du revival Folk, mais revendique de nombreuses influences: “My music comes much more from an Americana traditions. I really like gritty old blues singers and Country music. I like the British stuff, but it was never an influence of mine. [...] The biggest of my influences are Leonard Cohen, Nina Simone, Joni Mitchell, in terms of song writing. [...] Sonically, I was into Pink Floyd, The Poppy Family, and a lot of space folk and space rock.“

Dans cette ballade: “Anabelle Lee”, qui clôture son premier album, Marissa Nadler met en musique le poème du même nom écrit par Edgar Allan Poe. Elle nous entraine dans un univers imaginaire inquiétant, obscur, et vaporeux.

“For the moon never beams without bringing me dreams
Of the beautiful Annabel Lee;
And the stars never rise but I feel the bright eyes
Of the beautiful Annabel Lee;
And so, all the night-tide, I lie down by the side
Of my darling, my darling, my life and my bride,
In the sepulcher there by the sea,
In her tomb by the sounding sea.”

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Il est né en Suède, à Trollätten pour être précis, en 1969. Il passe toute sa jeunesse à Skara, où il fonde, lorsqu’il est âgé de 10 ans, son tout premier groupe: May Tuck, avec lequel il joue du punk. Il suit également une formation dite “classique” en apprenant la clarinette et le saxophone. Pendant son adolescence il se découvre une passion pour le Jazz grâce à son père et rejoint un quartet.

Après avoir étudié l’architecture et l’art moderne, il quitte le jazz et s’oriente vers la musique électronique armé d’une boite à rythme et d’un synthétiseur. En 1994, lorsqu’il découvre l’album Dummy de Portishead, c’est la révélation! Il compose alors son premier album trip-hop: Whiskey qui sort en 1996. Suivi en 1999 par l’album Tattoo.

Jay Jay Johanson, de son vrai nom Jäje Johanson est désormais connu et reconnu comme un dandy crooner androgyne dont les textes sont toujours empreints de tristesse, de mélancolie et de spleen.

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De son vrai nom Seba Jun, ce producteur de hip-hop et DJ d’origine japonaise dirige le label indépendant Hyde-Out Productions, et gère deux magasins de disques: T Records et Guiness Records. Malheureusement, cet artiste est méconnu en dehors du Japon, malgré la grande qualité de ses titres.

L’originalité des productions de Nujabes repose dans ses influences Cool Jazz et dans l’utilisation massive d’instruments de musique tels que la flute, la guitare acoustique, le saxophone ou encore le piano. L’habileté avec laquelle sont réalisées les parties instrumentales en fait des pièces musicales à part entière.

Le titre Mystline n’est pas tiré d’un des deux albums que Nujabes a produit en son nom propre (Metaphorical Music et Modal Soul). Il est issu de la BO de la série d’anime Samurai Champloo. Cet anime se déroule durant la période Edo de l’histoire féodale japonaise et utilise largement les anachronismes tant dans les objets que dans la mise en scène ou encore la bande son. Ainsi, il est largement fait usage de la culture Hip Hop que ce soit le rap, le break dancing, ou encore le graffiti.

La bande son de la série Samurai Champloo, d’une grande qualité, est parue sur quatre albums (Masta, Playlist, Departure et Impression) et est réalisée par de nombreux artistes japonais et américains issus de la scène Hip Hop comme Nujabes, Fat Jon, MINMI ou encore Force Of Nature et Tsutchie.

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The Doors est un groupe de rock américain formé en 1965 à Los Angeles. Il regroupe Jim Morrison au chant, Ray Manzarek au clavier, John Densmore à la batterie et Robby Krieger à la guitare. C’est un des groupes les plus connus de son époque en particulier à cause des paroles de Jim Morrison et de sa tendance à faire des excès dans tous les domaines.

Le premier album enregistré par le groupe en studio en 1966, et commercialisé en 1967 s’intitule The Doors. D’après les membres du groupe, le succès de cet album est dû aux nombreuses expérimentations nuit après nuit, lors de leurs sessions au Whisky A Go Go. C’est d’ailleurs lors d’un de ces concerts que Jim Morrison sous LSD, improvisa durant la chanson The End les paroles suivantes:”Father. Yes son ? I want to kill you. Mother, I want to fuck you all night long”. Ce qui leur valut d’être expulsés du bar sans même pouvoir finir la chanson.

Une partie des paroles de End Of The Night est inspirée du roman “Voyage au bout de la nuit”, le premier roman de Louis-Ferdinand Céline, publié en 1932. D’autre part, la phrase “some are born to sweet delight, some are born to sweet delight, some are born to the endless night”, est une citation du poème Auguries of Innocence écrit en 1803 par William Blake.

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Doit-on encore présenter Portishead ? Ce groupe de trip-hop formé en 1991 par Geoff Barrow, suite à ses travaux avec Tricky ou encore Massive Attack, et Beth Gibbons. Le premier album du groupe: Dummy, paru en 1994, avait marqué toute une génération en incarnant à la perfection l’esprit trip-hop. Leur second album, éponyme de Portishead, sorti en 1997, ne rencontre pas le même succès que le précédent, mais il entretient l’atmosphère si particulière de ce groupe.

S’ensuit une très longue, voire interminable attente pour les fans, ponctuée de fausses joies. C’est d’abord en 2003 que commence à courir le bruit d’un troisième album, démenti début 2004. Puis en 2006, certains commencent à dire que l’enregistrement du troisième album de Portishead serait terminé. Enfin, pour le plus grand plaisir des fans, Portishead s’est produit en live au All Tomorrow’s Parties festival, début Décembre 2007, avec 5 nouvelles compositions. Pour finalement annoncer officiellement, la sortie du troisième opus du groupe: Third, le 28 Avril 2008. C’est donc, pour les fans, la fin d’une attente qui aura durée plus de 10 ans.

Le morceau Threads clôture Third, ce troisième album de Portishead. L’atmosphère de cette chanson est conforme à l’esprit du groupe, elle est toujours aussi noire, inquiétante et moderne à la fois avec Beth Gibbons, fidèle à elle-même, qui nous gratifie d’un chant magnifique.

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